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陈景林：染织人生，天染故事
陈景林的草木染，在台灣大名鼎鼎。他從一名美術教員，酿成草木染的里手，其實不是一条顺畅的門路。他履历了哪些故事？又付與了草木染怎麼特此外創意？
撰文/苏惠昭（台灣） 供圖/天染工坊
陈景林俯身捡起了“天染工坊”地上的落叶和蒴果。
“天染工坊”藏身台灣南投的中兴新村，但到了中兴新村，要找到它還得费一番坎坷。必需先穿行一大段林荫大道，绕過“國史馆”台灣文献馆，再颠末名誉國小、中兴新村兒童公園和中兴高中，最後看到了南投病院中兴院區，转個弯往上坡走就是了。环山路51号，這里曾是賣餐饮的柳家庄休闲农園，如今被陈景林的“天染工坊”租下當事情室。阳光下染好的蓝布在輕風中飘啊飘，庭園里的落叶與蒴果都被陈景林看成宝物一般的收好，以便往後作為染材。
“天染”的產物，是台灣工藝钻研成长中間的資優生，“帘影——植物染披肩组”、“歡心十二品——植物染多色段染丝绵领巾组”、“曲水流香——蓝靛植物染茶席桌垫组”、“秋林雅聚——自然柿染外出型茶席茶垫组”、“彩羽颂——自然染色丝绵質领巾组”和“優雅四韵——天染染色手织丝绸领巾组”都曾获選為“台灣良好工藝品”，此中以绿鸠、五色鸟、环颈雉、鸳鸯為灵感再抽象化，最後離開摹本所完成的自力創作品“彩羽颂”系列领巾最受密斯們接待，算是“天染”已可以小量复制出產的重要產物。
陈景林翻箱倒柜找出了“彩羽颂”的原始設計圖，“世上色彩無一不美，我利用起来無挂無碍，之以是不美，是由于没有好的搭配和正确的配色比例”。
他顺手取下一条“绿鸠”丝巾，指着丝巾上的那一道细细的浅灰:“像這条灰就很關頭，没有它，全部配色的感受就會显得浮滑，質感也就打折了。”
若是天天只搓泥神器,要绘圖、染布和配色，绝對没有問題，陈景林可以天荒地老，不怨不悔。偶然到台北的百貨公司赏识红男绿女察看風行趋向，“领會風行、跟從風行再超出風行”，他也感觉有趣，具挑战性，比力頭痛的一向是比創作艰巨十倍百倍的辦理和营销。
“注意环保兼美感的小眾，那就是咱們要從茫茫人海中找到的消费者啊”，他抓抓頭，指甲的新月有较着的灰蓝色，那是植物染留下的印記。
想做一位美術教員
1956年诞生的陈景林，最初衷愿是做一位美術教員，安平稳稳地教书。但恍如是被老天指定的運气，當他碰到编织，再接触植物染，天雷勾動地火，就一全部陷進去，再也回不了頭了。
而最初的最初，他是一個在南投水里山上长大的穷小孩。父親帮人打零工，母親是锄草女工，有一段時候全家人住在以竹枝為墙的笋寮，每到冬季就必需迎战钻過裂缝的凉風，要和邻人借個工具還得走几里路。
那样的年月，所有的日經常使用具几近都本身脱手做。陈景林看着父親母親不竭地劈竹子，编出一只只篓子作為挑盛用具，他則本身抽芒萁、砍竹蓁、采香蕉叶、紫藤茎或月桃的叶鞘做玩具，手上密密层层地充满割痕和刀疤。
深居遠山之故，當台灣社會逐步转型，陈景林一家人還過着與現代社會脱节的糊口直到他15岁。杂木林、藤蔓、虫豸、飞鸟，大天然的气息和色彩，和一股强韧的生命力無声無息地渗透他的生命，成為陈景林往後人生的基底。
13岁，陈景林落空母親，家计加倍坚苦。他同心專心一意想考上免膏火的師專却未能如愿，只好上平凡高中，但也是以碰到發明他美術天才的李惠玉教員，帮他肯定了将来的路是進修绘画，然後成為美術教員。但為了賺念书钱，他高三先休學到台北當油漆工，也画招牌，再自修考進師大美術系夜間部，主修油画兼摆地摊和裱画。没人會嫌功夫太多，為了前途更廣，陈景林又去學印刷設計，他的配色能力强，很得教員赏识，便把他先容给幼狮出书社，担當《幼狮少年百科》美術编纂。就是在幼狮，陈景林碰到了将来的人生與奇迹的朋友马毓秀。
才思高加之命運好，大五放學期，還没大學結業，師大教員又把陈景林举薦到回复商工教书。這是一以是练習美工設計人材著名的黉舍，結業的學生在职場上很是搶手。人生至此，陈景林13岁時的欲望實現了，他成為美術教員，不久後又兼任出书主任，看起来是一条可以一生走到底的路。
不外陈景林骨子里實際上是個鼎新派，没法顺應制式的教诲，也是個永久想進修新身手、接管新思惟的前進主义者。“归正内心頭老是痒痒的”，太呆板的情况，没有空想的糊口，其實與他的體質分歧。
達·芬奇與包豪斯
達芬·奇是陈景林的偶像，但直接指引别人生這条路的，是包豪斯。
藝術家、天然科學家、工程師、哲學家、修建師、人體剖解學家、数學家、音樂家SEO,……陈景林细数意大利画家達·芬奇的七種天才，“達·芬奇是完善的人類，咱們不成能是達·芬奇，但達·芬奇的钻研精力倒是可以進修的”。
達·芬奇的钻研精力在陈景林接触到包豪斯（德國車漆修補神器,魏玛市公立包豪斯黉舍简称）的教诲理念時，發生了化學感化。“實在我一上大學就起頭思虑藝術的本色，和藝術與工藝的重迭性”，陈景林回忆。
包豪斯的教诲理念，简略来說，就是美與适用的连系。藝術和工藝，都同样在缔造美，二者的分野在于：一個是纯潔的創作，没有目標，没有市場斟酌，以是诗人奥登說“藝術没法讓任何事變產生”；一個則因此适用為目標，“但在材質、技法、造型之美的寻求這一點上，二者是共通的”，這是陈景林的結論。
選擇成為美術教員就象徴着不成能成為纯潔的藝術家，但美術教員也不克不及一招半式走江湖，基于讲授的必要，也為了相應心里的呼喊，寻求更多元的藝術情势，陈景林决议教书之余“再去學一種人家頭皮按摩治療脫髮,不會的身手”。
台灣工藝的現代化始于陶藝，以是陈景林一起頭想的是陶藝，也當真去上了陶藝大家林葆家的釉藥课。但阴差阳错地，有一天他在朋侪家翻到几本從外洋带進来的纤维藝術杂志，盯着杂志上的作品，陈景林很冲動：“這不就是我小時辰拿来做玩具的那些工具吗？”
纤维的泉源是植物，而陈景林與植物則有深挚的豪情，那些麻啊竹啊藤啊草啊……底子就是和他一块兒长大的朋侪，“對，就是纤维藝術，我就是要學這個”，他大呼。
不外那時他其實不晓得台灣的自然植物纤维質料如斯丰硕，也不晓得台灣具有多样的傳统纤维工藝如：二水的菠萝刈、員林黄夏布、恒春琼麻绳、學甲草席织、原居民的苎夏布……
原汁原味的原居民纤维工藝、大陸中原民族纤维工藝、日本纤维工藝和泰西纤维工藝，這是台灣纤维工藝的四大泉源。陈景林的dg百家樂,编织教員，台灣纤维工藝家娄經纬，他来自于四川大娄山西麓的南川县，老家谋劃土布買賣。
● 右上圖 2012年台南的陈景林展览，名為“飞扬的秋日”。
● 右下圖 草木染的多色染丝绵领巾。
是老天要我做的
想要進修，教員就會呈現。在台灣省手工業钻研中間的暑期身手研習班，陈景林碰到了台灣纤维藝術先行者娄經纬。
少年娄經纬念的是“國立劳作師范黉舍”，這是抗战時代中國独一的劳作黉舍，他在此奠基了金工、木匠、针工根本，結業後被分拨到台灣教书。恰好國民党战败退却台灣，他有家归不得，便在台灣從新念书测验，考進師范學院。那時木栅有個手工業钻研中間，是美援機構，必要一名编织助理，娄經纬去應徴，跟從美籍编织参谋艾勒進修。
娄經纬厥後奉告陈景林，那時他是一邊進修，一邊記實，一邊實作打样，完成為了几百個試样。而艾勒則當場取材，以棉线與苎麻建造地毯、地席或饰布等糊口用品，“這即是美與适用的连系。”
艾勒傳技授藝娄經纬，陈景林則成為了娄經纬的第一高徒。那時娄經纬任教于南山商工，陈景林也转學曩昔，29岁就當上美工科主任，放置课程的權利在他手上。他遂以“工坊”的觀點去计劃空間，不管陶瓷、木匠、版画或贸易拍照，一概要有專門的園地和装备，讓學生現實脱手操作。不外三年，南山就成為教诲廳研習的树模黉舍。
上班上课以外，周末沐日，陈景林几近都泡在娄經纬家，吸收他所有的身手、常识和觀念。
但植物染又是怎样起頭的?
编织與植物染，焦不離孟，孟不離焦。陈景林自發有需要進修植物染以讓编织的表示更上一层楼，便去工藝中間報名。讲课的是一名曾去日本習藝，以後在台中開和服手织工坊的王教員，這是陈景林平生第一次接触植物染，也是他這辈子独一上過的两堂植物染。教員先讲了一些道理原則，最後掏出一個小锅，把苏木煮出赤色汁液。
陈景林永久無法健忘那時的惊奇和愉快，其實是一天都不克不及再等了，趁着天气未暗他赶快去收集可以作為染材的植物，再飞驰回家做實行，同样同样地煮，煮出了十種色彩，“仿佛上辈子就學過這個”。厥後每當有人問他植物染的進程，他都半開打趣半當真地答复說:“是老天要我做的”。
去旷野做查询拜访
若是未曾遠赴大陸西南少数民族區举行旷野查询拜访，考查更古老更其實的衣饰與织染工法，陈景林認為，他的染织拼圖就短缺了首要的一大块，但那一大块，前先後後花了十年。
跌進编织和植物染的成果，是逼使陈景林辞别了美術教員生活。當時他已和马毓秀成婚，搬到草木严茂的指南宫四周。马毓蚊蟲叮咬止癢藥,秀到《結合文學》當美编，陈景林在家编织，做植物染實行。他既想重現明代方以智《物理小识》中說的“荷叶染布為褐色，布做荷香”，又想借由考古回复复兴《红楼梦》色彩配方；一有好作品就送去加入民族工藝角逐，两年内患了三個奖，打响名号，人称“牛女织郎”，两人有一個配合的梦，就是到大陸收集和進修。
一起頭，马毓秀告假45天，45天請完以後，發明不敷，两人又断断续续地去，十年才“結業”。這黄金十年是他們伉俪生射中最贫困的一段日子，留在台灣的時候陈景林就尽量地接课。當回复商工說夜間部有一位色采學教員的空白，要一口吻上12個班，陈景林全数埋单，為了傳授色采學，他把色采理論演變進程读到倒背如流，為往後的“台灣經典百色”埋下了伏笔。
十年磨一剑，陈景林和马毓秀雙剑合璧，回复現代化傳统工藝，跟尾文化断层，成為了台灣自然染织重修與再生的神雕侠侣。陈景林還到師范大學念钻研所，并完成编织工藝馆拜托的“台灣常见植物染建造”項目，统共研試出120多莳植物染材，染出1700堆块試片，台灣植物染色谱于焉創建，“我的工夫已利害到不必要操作便可以推論發色成果”，陈景林不免满意，達·芬奇上身。接之出书的两大册《大地之華》，則是台灣第一本自然染东西书，到中兴新村建立“天染”，算是“下山”走江湖，他巴望消费者除穿着，還能领會到一条自然染的丝巾暗地里，必要几多的美學思虑、绘画素養、色采學常识，另有决议成败的染色技能。
“只是有時辰咱們也會漏气……”陈景林哈哈大笑。
他没法大白的是，那些染色失败被抛弃在一角筹备報废或重来的產物，反而常常遭到消费者青睐，“公然同样米饲百種人”，也阐明了“美”，没有定于一尊的尺度，既是科學，是生理學，也是文學。
台灣經典百色
設計商品的同時，一起走来，陈景林也没有抛却過創作。五年前，老爷旅店團體履行长沈朴直觀光日月潭向山旅客中間的一档联展，诸多展品面前流過，他独独被陈景林的蓝染山川吸引，便千方百计找到陈景林，约請他以兰阳山川為題材為礁溪老爷創作。為求完善陈景林拖了又拖，直到2014年秋日终究交出超出沈朴直等待的巨幅作品，“我倾尽全力了”，他說。
讓陈景林“倾尽全力”的另有台灣經典百色。
所谓的色彩，既属理性的范围，同時也是感性的、風土的，台灣山林的绿固然分歧于大陸的绿，也分歧于日本的绿。傳授“色采學”以来，陈景林一向思虑若何創建属于台灣的色彩，并付與分歧的名字，比方西瓜的红、芒果的黄、香蕉的黄、五色鸟的绿、台灣蓝鹊的蓝、朱鹂的红……一味地引用中國或日本去指認色彩，在陈景林看来是一種“文化的惰性”。
陈景林终极的方针是完成一部《台灣經典百色》，截至今朝已做到64色，如许的多使命、跨界，讓人很難界說他是藝術家、工藝家、教诲家、科研者或小資商人。
“不管人家怎样說，我如今都不會在乎了”，陈景林彻底不妥一回事。
“没有藝術作品的引领，文化的修養，工藝的成长只會變得小器”，以是有两個陈景林，一個陈景林發明、發現和創作，天马行空，這是藝術家的陈景林，“究竟上不少的立异都来自于無所為而為，没有目標的創作”；另外一個他，面临市場，通晓公共品位，還要想法子賺到钱，但不會變节本身的美學，“究竟結果這個社會有不少人必要透過你去看到更多的美”。
那是一条没有止尽的路程。
曾启雄：色采的設計師
在中國傳统色采的王國里，他是一個痴迷此間的設計師。他把稳故纸堆里與色采有關的只字片言，他寻找光怪陸離可以染色的植物，共同一個朋侪的百草園，却不只是想回复复兴古代的色采……
撰文/戴莹
山丘，這座山丘看起来没甚麼分歧，绿树成荫、碧草连绵，七里香和柚子花的清香满盈。半山腰是一洼浅浅的池塘，紊乱的水生植物蜂拥着一只长满青苔的小木船。但是，這只是表象，位于台灣中部關刀山上的這座山丘，是一名钻研者與另外一位痴迷者精心营建的百草園，此中储藏着中國傳统色采的機密。而咱們的故事，也将從這里起頭……
带我来到這座山丘的是曾启雄師长教師，他是台灣云林科技大學設計學院的傳授。與三年前在江苏南通见到那次比拟，虽已年過六旬，他却愈加年青開畅了。他在前面领路，给我指各類植物，如数家珍：叶片蔓延似船形的是山蓝，能染出蓝色；叶片如柳叶，顶端開出小白花的是蓼蓝，它可以染成紫蓝色；何處是染黄色的单瓣栀子花，這邊是染薄绿色的七里香……在他眼里，這里的每莳植物都代表着一個標致的色彩。
台灣第一朵川红花
在一個小巧的植物拱門前，他停下脚步，回頭問我：“熟悉這莳植物吗？”我靠近一看，纤细的茎托着叶片，几近要爬满全部拱門，摸一下還扎手。“這是茜草，中國红就靠它染成，你数数每节叶片的数目，四片叶子是中邦本土的，若是是六片乃至更多，就是外洋的茜草品種了。分歧品種最後显現的色采也纷歧样，本土品種的赤色更纯潔與典雅。不外，這園子里另有一種染赤色的植物，你必定想不到”，曾启雄神秘地說。
踏上几個台阶，转個弯，我面前呈現了几株高峻的草本植物，被台灣的骄阳烤得有點焦黄。曾启雄忽然很愉快，一個箭步冲到前面，指着此中一株的顶端對我說：“看，它竟然着花了，這但是台灣第一朵川红花！”川红花？是產自四川的红花？并有着很高的藥用价值的那種？他點颔首，奉告我，川红花是古代主妇的化装品原料，可以做口红與腮红，色相為稍微带紫色的粉红或桃红。
在台灣種川红花，不是一件輕易的事變。川红花喜好暖和、干燥的天气，耐旱耐寒。恰恰台灣属于海洋性天气，潮湿多雨。因而，曾启雄在台灣種川红花的测验考試，几近都因此失败了結。機遇偶合，一年前曾启雄熟悉了關刀山民宿卓也小屋的老板娘，看到她在後山上種了很多山蓝，便萌發了来這里营建一個染色植物園的筹算。也许是山中天气更合适，這回的川红花固然长势欠安，却竟然着花了。“你看，比及它開得更盛，花蕊的赤色更多的時辰，即可以采下来染色了。”
究竟上，這里的植物都大有来頭。它們被記录在浩如烟海的古籍中，曾启雄找到了它們，又天南地北地寻觅種子，種到台灣。换句话說，這是一個古代色采植物的王國。
● 上圖 台北杭州南路的日式老宅内，分歧色采的草木染领巾吊挂此間，恍如在解释缤纷的四時。拍照/曾启雄
● 下圖 染布在日式老宅廊道上一字排開，似一場小型展览。拍照/曾启雄 |
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發表於 2024-5-26 18:13:02
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